Pitchfork Music Festival 2023: Los mejores momentos y nuestra reseña completa

Todos los hipsters crecieron y tuvieron bebés, y el talento local de Chicago es insuperable.

El golpe del bajo y el sonido metálico de más de unas pocas guitarras resonaron por Lake Street, indicando que el Pitchfork Music Festival había regresado a Union Park. Este año, los artistas principales del fin de semana incluyeron a The Smile, Big Thief y Bon Iver, y la promesa de un descubrimiento musical serio con artistas del mediodía como Grace Ives, Koffee y Soul Glo, por nombrar algunos.

Si bien todos en la ciudad sabían (en el fondo) que el fin de semana realmente pertenecía a la gira mundial Renaissance de Beyoncé (y posiblemente a Barbie), el Pitchfork Fest, ahora en su decimoséptimo año, logró mantener intacto su característico universo de creación de gustos. Incluso a pesar de un patrocinio muy de Condé Nast que ofrece consultas sobre rellenos faciales “inteligentes y preventivos” a los Millennials y la Generación Z a cambio de sentarse en el aire acondicionado y recibir tratamientos de belleza con temática rosa... a lo que alguien dijo: “Esta sigue siendo la tierra de los hipsters”. . No hay "líneas de sonrisa". Algunas de estas personas no han sonreído en años”.

¿Algo que se sintió inmediatamente diferente este año en comparación con el pasado de Pitchforks, al menos para este escritor (que no había regresado desde antes de la pandemia)? Su mayor familiaridad. Todos trajeron a sus bebés.

No, en serio, ¿cuándo tuvieron todos hijos y por qué ya son tan grandes? La toma de posesión de Kid Zone por Music House en el césped fue real y adorable, sin importar su proximidad a la gente que encendía porros antes de golpear a los vendedores de comida.

A pesar de una evacuación de emergencia el sábado debido a relámpagos cercanos y una serie de retrasos climáticos que robaron a todos lo que seguramente sería un set definitivo de Vagabon y acabaron con cualquier posibilidad de ver Snail Mail y Panda Bear + Sonic Boom, hubo momentos que lograron convierte la lluvia en oro (te estamos mirando, Weyes Blood).

Con algunos aspectos destacados y un breve resumen de lo mejor que el festival tenía para ofrecer además de la música en sí, echemos un vistazo al Pitchfork Music Festival 2023.

Lo admito, estaba preocupado. Ver videos en vivo deLa sonrisa , el trío formado por Thom Yorke de Radiohead y Jonny Greenwood con el baterista de Sons of Kemet, Tom Skinner, temía los retoques; la casi masturbatoria pérdida de conciencia, "espera, ¿qué canción era esta?" una especie de ajustes en el equipo y un juego súper extendido que te adormece y te somete simplemente porque simplemente quieres seguir adelante. Odio eso en los festivales de música, cuando el set de la banda ya está truncado y hay demasiadas variables al aire libre fuera del control de cualquiera. Y cuando la leyenda ya se ha vuelto tan grande como lo ha sido para dos quintas partes de Radiohead, hay que prepararse para cualquier cosa.

Pero todas las nociones preconcebidas quedaron destrozadas. En vivo apretado y sorprendentemente turbulento, The Smile entregó un rock progresivo inspirado en el jazz. Lo más extra que obtuviste fueron unos minutos de Greenwood destrozando un arco de violín con su guitarra en “Waving a White Flag”, pero eso era lo que querías. Con solo un álbum en su haber, A Light for Attracting Attention de 2022, subieron al escenario con una misión clara. Canciones como “You Will Never Work in Television Again” y el nuevo sencillo “Bending Hectic” se aceleraron con fervor post-punk, mientras que la inclusión del cuarto miembro de la gira, Robert Stillman, en los instrumentos de “The Smoke” añadió exuberancia y sensualidad al hipnótico composiciones.

Sostengo que quedó suficiente tiempo para una canción más.

El escenario más pequeño del festival acogió sus actuaciones más poderosas, desde la energía ardiente e incesante deleikeli47el viernes a la impresionantejulia jacklin atraer a todos de regreso después de la lluvia del sábado con un emocionante set en solitario mientras se ajustaba la programación restante; Dúo belga de pop electrónicoCharlotte Adigéry y Bolis Pupul, una despedida de los rockeros matemáticosPalmeray instrumentistas abrasadores y sin límitesMdou Moctar.

Pero el set del fin de semana pertenecía aExplorador Águila Cinturón Negro , el proyecto de la cantautora indígena Katherine Paul, quien fue la primera en regresar al escenario después del retraso inicial por clima del sábado. Con una selección de canciones principalmente de su último álbum The Land, The Water, The Sky, Paul y su banda cautivaron con grandes riffs grunge y sentimientos aún más grandes. Para un álbum inspirado en la naturaleza, estaba muy de su lado. Cuando las temperaturas comenzaron a subir nuevamente después de la ligera lluvia, fue como si la voz de Paul insuflara una frescura en el aire que proliferaba en esa zona del parque. Canciones como “Sedna” y “Don't Give Up” se sintieron más plenas, sus ritmos sísmicos cuando quedaron atrapados en la brisa. Pero fue “Soft Stud” de “Mother of My Children” de 2017 lo que consolidó a Paul como un héroe de la guitarra. Con un solo apasionado, el público asumió las tareas vocales del estribillo de amapola “Need you/want you” sin dudarlo. La señal definitiva de una actuación exitosa.

punks de Filadelfiaalma glo estaba en marcado contraste con sus pares del festival, y les agradezco por ello. Rivalizando con la ferocidad de la cercana JPEGMafia con una explosión de hardcore, el cantante Pierce Jordan sintió que casi estaba desafiando a la gente de la multitud a intentar mirar hacia otro lado. A veces, parecía como si él y el guitarrista GG Guerra estuvieran compitiendo para ver quién podía irritar más a la gente. Esa valentía y esa invitación a la confrontación, tanto en su interpretación como en su música, es lo que primero llamó la atención de Soul Glo después de firmar con Epitaph Records en 2021. Al darle vida a su debut en un sello importante, Diaspora Problems, el mosh pit no se detuvo hasta que la banda dejó el etapa en un circuito de retroalimentación de ruido. Todavía me zumban los oídos.

Sen Morimoto Cubrí “Believe” de Cher y lamento si te lo perdiste. Él y su banda volvieron a tocarla el sábado por la noche en su after-show en Schubas. Lo siento si te lo perdiste también.

El artista, quien señaló en el escenario que este año marca su décimo viviendo en Chicago, se ha convertido en un colaborador frecuente y partidario de muchos en las escenas creativas de la ciudad, desde su banda de amigos hasta trabajar en Sooper Records, por lo que no es de extrañar que su Pitchfork El set estuvo compuesto en gran parte por músicos locales emocionados de ver a su amigo lograr su sueño, tanto en el escenario como entre la multitud. Tocando canciones de Cannonball! de 2018, su álbum homónimo, incluido “Woof” (en el que admitió que “en realidad nunca tuvo un perro”) y haciendo una vista previa de las pistas del próximo LP Diagnosis (que se lanzará el 3 de noviembre), Morimoto puso todo su talento en en exhibición, desde cantar y rapear hasta tocar el saxofón. Su música más nueva muestra a un Sen experimentado profundamente en su bolso experimental, con canciones como “If the Answer Isn't Love” y la canción principal que parece un tono más oscura, un poco más confusa en su producción. Cuéntame emocionado.

Productor de Chicago a través de Gary, IndianaJLIN se hizo un nombre en el juego de pies de Chicago, pero las innovadoras interpretaciones de la productora sobre la música electrónica y la composición moderna la han catapultado a nuevas alturas, incluida la nominación al Premio Pulitzer en 2022 por su álbum Perspective, en el que trabajó con el aclamado Third Coast Percussion para fusionar la música clásica con su propio estilo. El resultado es un tipo de música dance mucho más oscura, más pesada pero con más matices, que provocó una de las mayores reacciones del público del fin de semana a medida que la intensidad se consumía. Sin pretensiones en su presencia en el escenario, JLin deja que cada ritmo, caída, ruido y gorgoteo del bajo hablen por sí solos, capturando emociones que te hacen estremecer y sonreír. Si bien aceptó humildemente el aplauso de su público al final del set, su música decía mucho sin palabras.

Ricardo Wilson es uno de los mejores artistas en vivo que la ciudad jamás haya criado. Y la alegría que él y su banda encuentran al actuar es contagiosa. Si tuviste la suerte de ver su actuación a primera hora de la tarde en Pitchfork en 2019, lo sabes. Mostrando temas de Clusterfunk, su EP colaborativo con Chromeo lanzado a principios de este año, rapeó, bailó y cantó frente al estilo conmovedor de la vocalista Kiéla Adira con envidiable facilidad mientras sostenía a la multitud en la palma de su mano durante su presentación del viernes por la noche. Wilson y compañía te hicieron querer ser parte de su equipo, mucho antes de eliminar la barrera entre el artista y el público para su ahora característica pausa en Soul Train, incluso cuando el canto de sirena deGenio del perfumeLa “Reina” aulló a metros de distancia.

Justo antes de la última canción de su set, los post-punks localesMás adentro fueron despedidos del escenario por el equipo del festival. Se habían visto relámpagos demasiado cerca para su comodidad, y se hizo el silencio sobre Union Park alrededor de la 1:35 p. m. a las 2:45 p. m. del sábado. Hasta entonces, el vibrante post-punk de la banda resonaba en una multitud que no hacía más que crecer a primera hora de la tarde. Irregulares a veces y melódicas en otras, las canciones del cuarteto te infectan con la necesidad de mantener el ritmo con ellas, tocando, pisando fuerte o incluso tocando la batería (como me encontré haciendo a mí mismo). “This Heat” sigue siendo una nueva canción teñida de olas y “Lake Song” sigue siendo tan popular como siempre, mientras que nuevas canciones como “Build a Bridge” del próximo álbum Careful! (prevista para el 8 de septiembre) insinúa una banda más brillante y envalentonada.

El domingo vio nacerAriel Zetina , estrella del pop. Como DJ residente en el icónico Smartbar, la hija favorita de la escena queer y underground de clubes hizo su debut como artista vocal, además de llevar sus multifacéticos ritmos de trance, techno, encuentro con glitch-pop al Green Stage para elevar la energía en el último día del festival.

Ella no vino sola. Flanqueada por varios bailarines y artistas drag locales LGBTQIA+, incluidos Cae Monae, David Davis, Angelíca Grace y Dutchesz Gemini, Zetina se pavoneó, hizo pucheros y posó por el escenario y nos invitó a su nueva fiesta, completa con una versión de Vanity 6 y “Make Up” de Prince.

“Es un sueño hecho realidad”, sonrió al final, cogida del brazo de “las muñecas” (sus compañeros artistas compartían el centro de atención). Como ocurre con gran parte de su trabajo, fue una verdadera celebración de la comunidad; La identidad trans y la experiencia queer abundan en alegría cuando se les da el espacio para florecer en el escenario principal.

Desde la apasionante exhibición del sábado por la noche del dúo belga de pop electrónico Charlotte Adigéry & Bolis Pupul hasta el doblete del domingo de Koffee y luego Kelela, quedó muy claro que la gente quiere bailar.

Y probablemente más que nunca la gente necesite bailar.

Café , nacida Mikayla Victoria Simpson de Spanish Town, Jamaica, fue uno de los actos más desconocidos del fin de semana, pero dejó una de las mayores impresiones. Con la tarea de tocar en el Green Stage justo antes del artista principal Bon Iver, se ganó incluso a los fanáticos del indie más hoscos con su exuberante reggae y R&B. Había que bailar, aunque fuera para intentar imitar los movimientos de sus bailarines en el escenario. Cuando escuchas un ritmo caribeño, tus caderas no pueden mentir. Al convertir el parque en un salón de baile, había espacio para los movimientos de todos a través del césped. Con un estallido de dificultades técnicas tomadas con calma, el triunfante set del cantante fue una gran transición hacia Kelela.

Lo cual es a mi punto,Perdóname fácilmente podría haber sido titular el domingo por la noche. La artista es un talento sencillo, domina el escenario por sí solo (sin banda, sin DJ) y solo necesita una audiencia que pueda aplaudir al ritmo (si no puedes, no aplaudas en absoluto, recordó a la gente). . Como no quería que el equipo del festival la interrumpiera, siguió avanzando de una canción a la siguiente, pasando suavemente de sus nuevos temas favoritos de Raven de 2023, incluido “On the Run”, a sus queridos “viejos pero buenos” como “Bank”. Cabeza” y “Rebobinar”. Con una voz angelical como el terciopelo, doblaba notas según nuevos gustos y encontraba formas de añadir un poco de determinación cuando lo consideraba necesario. La multitud estaba más que feliz de intervenir sin perder el ritmo. Apareciendo en Pitchfork en 2014, 2018 y ahora este año, debería ser, con razón, la próxima artista impulsada por el brazo de medios del festival en regresar como cerradora.

Después de un movimiento incesante, dejar caer la energía un domingo por la noche con Bon Iver fue como una oportunidad perdida para realmente traer el festival a casa de una manera rotunda.

motociclista brindó un regalo refrescante y, me atrevo a decir, lujoso para los asistentes al concierto este fin de semana: ostras frescas y perfectamente frías. La ventana emergente de barra cruda, que rápidamente ha ganado una base de fanáticos dedicada desde su lanzamiento en 2021, encontró un hogar en Pitchfork Plus durante el fin de semana largo. Ofreciendo tres tipos de ostras además de sus adictivos cacahuetes fritos picantes y otras especialidades del festival, era casi una pena que el acceso a tal experiencia estuviera limitado por un boleto más caro. ¡Sin miedo! Los chefs Jamie Davis y Mico Hillyard llevaron los productos a la gente el domingo: sacaron ostras frescas de una mochila refrigerada y las sirvieron en el acto a personas desprevenidas que se habían resignado a varios tipos de papas fritas y helado Häagen-Dazs gratis. conos. ¡Sorbe!

Hablando deHaagen Dazs , el lanzamiento de su nuevo cono de galleta de mantequilla por parte de la marca de helados fue totalmente recibido por los asistentes que horneaban en un clima de más de 80 grados. ¿Por qué? Porque NADIE va a rechazar un helado gratis (a menos que sea absolutamente necesario). También fue extremadamente delicioso, como lo comunican los carteles de entradas agotadas que se exhiben en el cono con sabor a “café” todos los días alrededor de las 2 p.m. A diferencia de las ostras, no dejó el paladar tan fresco.

Para aquellos que se dieron cuenta de que Pitchfork de este año fue, en última instancia, un evento bastante relajado, elFeria de artesanía renegada ofreció una alternativa al descubrimiento de nueva música: ¡cosas nuevas y brillantes! Bueno, nuevo para ti. Con docenas de mesas de vendedores locales y nacionales, que venden de todo, desde joyas de arcilla únicas hasta gemas para dientes, tazas de cerámica hechas a mano, velas e hilos antiguos, la feria es siempre un bienvenido respiro. La terapia de compras, como disfrutar de música en vivo, rara vez ha hecho que alguien se sienta peor. Lo mismo puede decirse de laFeria de discos CHIRP, que si soy honesto, es de donde proviene al menos la mitad de mi colección.

En general, Pitchfork sigue siendo incomparable debido aParque Unión sí mismo. Su tamaño manejable te permite experimentar verdaderamente el festival en lugar de correr constantemente de un lado a otro y ponerte nervioso y probablemente deshidratado. Aprovechar la oportunidad para observar realmente el entorno es uno de los aspectos que más se pasa por alto al asistir a un festival de música al aire libre. Tener la oportunidad de encontrarte con gente que no has visto desde los días previos a la pandemia y ponerte al día sin tener que sacrificar un set que realmente quieres ver es un privilegio. Ese sentido más íntimo de comunidad, esa recarga social directa, es algo que todavía se siente exclusivo de Pitchfork Fest debido a su hogar. Con casi 20 años de experiencia en el Near West Side, espero que esa parte no se pierda también para miles de otras personas.

Vea más de la acción en nuestra galería de fotos del Pitchfork Music Festival 2023.

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